Biografía

Wareco Martínez Díaz nació en Bayamón, Puerto Rico, en 1950. Graduado de la Escuela de Artes Plásticas de San Juan, P.R., con una concentración en Pintura, 1974. Estudia bajo la dirección de los maestros Augusto Marín, José Alicea, Rafael López del Campo, Fran Cervoni, Rafael Rios Rey, entre otros. Recibe una beca para continuar estudios de maestría en la Academia San Carlos de la Universidad Autónoma de México, D.F., 1976. Bajo la tutela de excelentes maestros, descubre el proceso de elaboración de los pigmentos que luego serian usados en el desarrollo de la obra.  Al regresar a su país, monta su taller en su pueblo natal, donde pasó varios meses en fructífera creación. Luego fué admitido como ilustrador en el  Departamento de Educación, donde se realiza como Técnico de Artes Gráficas en dicha agencia, hasta el presente. El análisis de otras plataformas de expresión, como la impresión digital, lo encamina a un nuevo campo visual, el monotipo. Utiliza  diferentes medios como la tinta china, el pastel, el acrílico, el grafito,  como expresión. El estudio de la simbología taína y la de otras culturas, lo motivan para la realización de su obra pictórica. Ha colaborado en talleres comunitarios ofreciendo sus servicios. Su obra ha sido exhibida en España, Inglaterra, Francia, Estados Unidos, Perú, Méjico y Uruguay. 

Filosofía

Recorro esa  superficie plana,  observo,  visualizo,  interrelaciono con mi interior, luego expreso.  Camino por una vereda ancestral llena del colorido del trópico caribeño, materializado por esa energía que embriaga mis sentidos y me hace navegar por  un universo de plenitud.   Expontaneamente surgen sobre el lienzo, contornos y trazos de mi desprendida  naturaleza. Artista es identidad, un ser evolutivo y genuino representante de una época.  Dentro de la  figuración, la mujer es mi estandarte, en ella gira lo primogenio, la cueva, el útero, la paridora, la creadora, la progenitora, símbolo universal de principio, de génesis. Desarrollo el  tema a lo máximo para no perder el contexto del mensaje. Me gusta relacionarme con la gente jóven, porque en ella hay seriedad y  en ellos se refleja ese compromiso social. La colaboración en talleres me ha reafirmado como persona, conciente de mi deber como ciudadano de un tiempo. No creo en estatutos reforsados por unos pocos ni en aquellos que se encaraman en un púlpito de poder queriendo dar a conocer su  nuevo movimiento   estético. No hay diferencia entre una persona erúdita en las artes y un niño que  con sus tierno conocimiento empieza a embarrar de pigmento su área de juego. En la sencillez está la llave, no busco méritos, pero sí un espacio donde pueda expresar mi diario plástico. El género vanguardista no lo considero,  porque como  ser evolutivo, mi intelecto se vá regenerando constantemente y como dicen, no hay nada nuevo bajo el sol. ¡Dejar huella no es un pecado, es un deber!  

Técnica

La técnica de un artista, en el caso se este servidor, no se limita a lo aprendido, sino que es un proceso que transcurre con el paso de los años y con una constancia férrea. No se nesecita ser intelectual, sino adoptar la inocencia y expontaniedad del niño. Reafirmo que artista plástico es un obrero de la cultura, un defensor de los marginados. La propuesta aquí presentada recoge solamente un fragmento de un periódo pasajero. Digo así,  porque al igual que todo ser humano,   es él,  el cómplice del futuro de una nación.  Con el Todopoderoso como guía,  recorro esa superficie enyesada de un blanco puro y refurgente,  es como esa comunión entre el Padre Celestial y yo. Un buen boceto o estudio, ya sea en carboncillo,  lápiz u otro material, es un fundamento clave en la calidad de una obra de arte . Cuando yo empiezo una obra, es como un ritual, donde yó, que soy el bohique,  danzando alrededor de la tela,  para que ella entre en trance y fluya esa energía espiritual que todos nesecitamos y que muchos no conocen.  Trato que en la obra esté presente el colorido de mi tierra,  donde la diafana luz envuelva el linzo.  Trato todo lo posible de que esté presente nuestro código geográfico, el cokí.  Soy amante de esos expontaneos accidentes que transcurren durante la creación de la obra plástica, como los accidentes  chorreantes y manchas de color,  y de ellos tomo consciencia. El óleo es ese elemento que me seduce,  que no me obliga a hacer lo que el quiera, sino que  lo puedo dominar a mi manera, es él, el que me transforma.  En algunos casos  recurro a la textura para  dejar atrás lo relamido, esa santidad que no existe. Utilizo también otros medios, como el pastel, la tinta,  el acrílico o la acuarela. Buscando nuevos horizontes para mi formación profesional,  estudie diferentes  programas relacionados con las artes gráficas,  como Page Maker, QuarkXPress, Photoshop, Illustrator, Paint y otros.  Navegando por la internet,  descubrí que para los años 1990,  estaba desarrollandose en los Estados Unidos de América, una nueva propuesta en el arte, era el giclée, una nueva forma de impresión,  la digital. Tomando todos mis conocimientos que me ha ofrecido ese aparato tecnológico,  el ordenador, decidí crear algo diferente a lo que hago en mi trabajo.  Así nacen mis impresiones digitales, los monotipos. Son monotipos porque después que el arte sale de la impresora, cada obra es trabajada con diferentes medios, como el acrílico, la tinta,  el pastel, etc.  Todo es pasajero, superfluo, constantemente estamos cambiando, somos átomo, partículas regenerativas, somos sobre todo, humanos.

TRAYECTORIA

EDUCACION
1976          Universidad Autónoma de México,
                 Academia Nacional de Bellas Artes San Carlos, México, D.F.
1974          Escuela de Artes Plásticas,  San Juan, P.R.

EXPOSICIONES INDIVIDUALES

2004         " Más allá de la piedra...el comienzo", Museo de Toa Baja, Toa Baja, P.R
1989         "Fuerza Primera", Museo de Arte e Historia Francisco Oller, Bayamón, P.R.
1988         "Una Mirada", Galería del Departamento de Educación, Hato Rey, P.R.
1976         “Dibujos y Pinturas”, Archibo General de Puerto Rico, San Juan, P.R.

EXPOSICIONES COLECTIVAS

2008 “Los Albizus de Albizu”, Museo de Arte e Historia Pedro Albizu Campos, Patillas, P.R. 2008         “Cién Imágenes de Corretjer en el tiempo”, Antiguo Arsenal de la Marina Española, San Juan, P.R. 
2007         “Los albizus de Albizu”, Bteca. Munic. Mariana Suares de Longo, Ponce, P.R. 
2006         “Latin Views 2006” Mystic Arts Center, Mystic, Connecticut, U.S.A.
2005         “Presencia Boricua” Museum of the Americas, Miami, Florida, U.S.A.
2005         "Mosaico” Centro Ceremonial Indígena, Ponce, P.R.
2004-2005 “Mini Print Internacional”-Cadaqués, España-Exposiciones itinerantes: Taller Galería Fort,
                 España; Wingfield Arts & Music Festival, Inglaterra y L' Etang d' Art, Francia.
2004          " Convergencia", dedicada a Lolita Lebrón, Departamento de Educación, Hato Rey, P.R.
2004          "El grito del alma", Capitolio de Puerto Rico, San Juan, P.R.
2003          "Cómplices en el Arte", Restaurant Barrachina, San Juan, P.R.
2003          "Muestra Nacional de Artes Plásticas", Antiguo Arsenal de la Marina Española, San Juan, P.R.
2002-2007 "Gran Cena-Subasta, Arte y Compromiso", Iniciativa Comunitaria, Hato Rey, P.R.
1999          "Pintura”, IV Encuentro de Niños, Jóvenes y Adultos por el Mundo del Libro",
                  Antiguo Convento de Los Dominicos, San Juan, P.R.
1997          "Efigies", Galería del Departamento de Educación, Hato Rey, P.R.
1997          “Primera Exposición de Pintura Internacional”, San Miguel, Perú
1996          "Exposición Colectiva", Galería del Departamento de Educación, P.R.
1995          "Aves de Puerto Rico", Galería Fridman, Isla Verde, P.R.
1994          "Certamen de Arte", Fundación Alfonso Arana, Museo de Arte e Historia de San Juan,P.R.
1993          “Exposición Pictórica”, Instituto de Cultura del Callao, Perú.
1992          "Encuentro", Galería El Grito, Levittown, Toa Baja, P.R.
1992          "Exposición Colectiva", Galería del Departamento de Educación, Hato Rey, P.R.
1991           Galería Yeminis, Miraflores, Lima, Perú.
1991          ”Pintores Puertorriqueños”, Sala de exposiciones de Chorrillos, Lima, Perú.
1981          "Primera Muestra Pictórica Nacional e Internacional", Universidad de San Martín de
                  Porres, Lima, Perú.
1981          "Quinta Muestra de Pintura y Escultura Puertorriqueña", Convento de los Dominicos,
                  San Juan, P.R.
1977 al 79  "Concurso de Arte", Mobil Oil Caribe, Inc., Ateneo Puertorriqueño, San Juan, P.R.
1977          "Primera Muestra de Pintura y Escultura Puertorriqueña" Antiguo Convento de
                  Los Dominicos, San Juan, P.R. Se adquiere la obra "6:00 a.m." para su colección.
1975           Patronato Cultural del Infonavit, Atzcapotzalco, México, D.F.

COLECCIONES                

• "6:00 a.m.", Instituto de Cultura Puertorriqueña, San Juan, P.R.
• "Remembranza", Museo de Toa Baja, Toa Baja, P.R.